《爱上你治愈我》导演曹盾:心理健康题材值得严肃专业对待

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  作者|小章鱼

  在魔幻玄幻剧、青春偶像剧扎堆播出之时,都市心理剧《爱上你治愈我》的播出像是给国产剧市场带来了一股清流。该剧由曹盾、程樯共同执导,苗苗、窦骁、彭冠英等主演,这是近年来唯一一部以精神医疗为素材的国产电视剧。

  实际上,生活在繁杂都市里的人们或多或少都会存在一些心理隐疾,而这部剧则通过20多个真实案例,直击现代都市人心理健康,在直面生活困境的同时也达到了治愈和安抚心灵的作用。网瘾、家暴、情感障碍、婚变,这些现实话题被赤裸裸地呈现在剧情之中, 人物内心的慌乱、迷茫、无措、阴暗也都被编剧“无情”地书写和剖析,剧情中涉及到的许多广为人知的案例引起了网友们的强烈共鸣,可以说,《爱上你治愈我》准确地切中了社会脉搏,逐渐让都市生存者意识到了心理健康的重要性。

  

  国产剧中也有不少医疗题材的行业剧,不过经常因为“专业性”而遭到业内人士的“吐槽”,为了避免这些“槽点”,总制片人吴红梅坚持要求拍摄一部专业性强的心理题材电视剧。本剧开头就呈现了一段出自存在主义治疗法代表人物欧文·亚隆的著作《给心理治疗师的礼物》中的一段话,这也向观众们直接传达出了该剧的主创团队对心理学知识的了解。而这部剧的剧情中也涉及到了许多心理学治疗过程和精神科专业术语,当“束缚衣”、“定向力”、“自知力”等专业台词迸发而出之时,观众们的顾虑也随之打消。

  

  “我们最终还是选择了专业性,在娱乐性上做了一些牺牲。”导演曹盾如是说。其实在拍摄这部剧之初,总制片人吴红梅和导演曹盾就很清楚地认知到,如果想要呈现一部专业性强的艺术作品,那必然会流失掉许多观众。曹盾表示:“但是既然决定拍这部作品,那就尽量把它做好吧,也让观众知道我们是在认认真真地做这部剧的。”

  不过最终作品呈现出来的效果并没有让观众们失望,案件的扑朔迷离、真相背后隐藏的人性脆弱、情感的依赖与挣扎都赋予了这部剧非比寻常的观感。

  谈心理剧:直给“压抑”,但重在“治愈”

  《爱上你治愈我》是曹盾导演第一次接触心理题材,面对这个题材,曹盾导演笑称“一开始是拒绝的”,后来接下这部剧实际上是感念于制片人吴红梅的坚持。

  当时曹盾导演正在筹备《长安十二时辰》,本就分身乏术的他本想婉拒吴红梅的盛情邀请,却对其准备了三年的项目资料震惊不已。“我当时的确是被她(吴红梅)的专业精神感动了,她一个人盯这个项目盯了这么长时间,她有这么大的力量去做这件事,我第一感觉就是我应该去帮她。”可以说,看上去理性威严的导演曹盾,最初接下这个项目的时候是出于一个极其感性的人情因素。为了完成《爱上你治愈我》这个剧集,又不耽误《长安十二时辰》的筹备和拍摄,于是导演曹盾和制片人吴红梅商议,这部剧由程樯和曹盾共同执导完成。

  为了保障这部心理题材剧的专业性,制片人吴红梅还邀请了各大院系的精神科专家保驾护航,包括编剧莫菲勒就是毕业于北大医学院,并且有近10年的从医经验。除了剧本的专业性,在音效、视听、特效、影调上导演也力求与剧情的完美结合。当台词中涉及到专业术语时,屏幕上会隐现出相应的名词解释,更方便观众的理解。此外,全剧大部分都采用了冷色调,衬托出医疗过程的理性和严谨,也在引导着观众以一个旁观者的态度和角度去看剧中人物的矛盾与问题。

  

  第一集中,白色的空间、压抑的背景音乐、黑白为主的色调,一位女患者被黑色的纱布蒙住眼睛,任由颜书仁牵引着,二人一前一后地静静走着,使整个氛围显得异常沉闷。这是一场治疗“失恋”的戏,因被前男友抛弃而自残的阳阳在心理医生颜书仁的引导下进行宣泄治疗,当她拿着棒球棒砸向人模时,负面情绪像海浪般被彻底宣泄出来,也终于让阳阳直面了失恋的痛苦。整场戏都笼罩在悲哀的情绪之中,就连窦骁的表情和嗓音都非常低沉,也必发官网奠定了整部剧集的压抑气氛。

  

  虽说剧情的整体是压抑的,但导演曹盾却尽可能地在原剧情的基础上加注一些灵动的元素。“我尽可能把除了治疗以外的东西,比如感情戏和生活戏的部分拍得轻松一点,比如设计了护士的角色,还有陈一凡这个角色都是起到调剂作用的。”在曹盾看来,这部剧的重点还是在于“治愈”,压抑的案件只是表面,但不能在揭露了现实和人性的阴暗面之后什么也不做,所以“治愈”才是这部剧所要表达的核心,也为这部剧带来了更多的人文关怀。

  比如第二个患者杨飞,颜书仁很快就发现杨飞的暴力成因与他的家庭环境和父亲“棍棒下出孝子”的教育方式有很大的关系,于是提出了“家庭治疗”方案。这个案子通过杨飞与父亲的矛盾折射出了中国式父子关系的普遍问题,颜书仁在治疗的过程中,不仅对杨必发88飞的心理状态进行了治疗,对于杨飞的父亲何尝不是一种治愈?该剧通过普通患者接踵而至的疑难杂症,揭开真实的生活面纱,全方位治愈都市人的心灵症结。

  

  另外,现代人对“心理疾病”有很多误解,实际上“神经病”、“精神病”在医学上都是有准确定义的,这些患者是需要他人给予关怀和重视的,并不是在家里聊聊天、溜溜弯就可以解决的,因此拍摄这部剧集的意义也是希望让更多人了解心理疾病,意识到进行专业心理治疗的必要性。

  谈改编与原创:“从无到有”未必是件坏事

  作为一部原创剧集,总制片人吴红梅凭借超乎常人的毅力花费了三年的时间,让这部剧一步步地实现了“从无到有”。这个精神让曹盾导演为之感动,也让所有的影视从业者和观众感到震撼。

  从编剧到导演,曹盾接手的90%的剧集都是有原著小说做支撑的,这也是中国影视行业的大趋势,原创剧本和原创编剧都是这个行业的稀缺物种。《蜗居》、《裸婚时代》、《小儿难养》、《失恋33天》这些都是小说改编的剧集,包括曹盾近期的作品《九州·海上牧云记》、《长安十二时辰》也都有原著IP,当问及拍摄原创剧本的感受时,曹盾导演表示“原创有原创的优势,首先创作比较自由,第二都喜欢听新故事。”

  《爱上你治愈我》没有原著小说的基础,完全依靠编剧的专业性和想象力完成“从无到有”的塑造。据说,在心理学专业知识的呈现方面,编剧与心理学顾问产生过诸多“摩擦”,如何平衡戏剧性与专业性成为了剧本创作过程中的最大难题。而且由于审核方面的诸多问题,剧情中的案件真相有些并不适合完全呈现出来,于是为了满足观众的多样化需求,主创团队在剧集播出的同时还出版了书籍《治愈者》,书中详尽介绍了每个案件的治疗方案与治疗笔记,甚至这本书在出版之时被规划为“社科类”书籍,可见其专业性质。

  

  由于商业化的需求,大部分的影视从业者都会认为IP改编更加具有商业价值,不过随着观众对内容要求的不断提高,原创剧本也终有一天会重新回到这个舞台上。IP剧有原著小说的粉丝和读者,影视化的改编可能会让内容本身更加具有新鲜感,也有可能成为“槽点”,因此IP剧貌似很安全实则也很危险。

  谈及《九州·海上牧云记》的改编过程,曹盾导演认为,“改编的难点在于保留原作者的文学风格。”每个作者在创作的过程中都有其特定的时代背景和时代风格,这个要在影视化改编的过程中呈现出来,而且越贴合越好。现代题材的改编相比历史题材或架空玄幻的题材要轻松许多,《九州·海上牧云记》是完全架空的世界观,今何在代表了南九州,江南代表了北九州,因此拍摄《九州·海上牧云记》的时候要拍出南九州的风格,如果拍成了北九州的风格就会显得不伦不类。

  

  改编马伯庸的《长安十二时辰》也很难,因为马伯庸的小说知识点非常丰富,唐朝的服饰、饰品、礼仪都是知识点,在拍摄影视剧的过程中都需要完美还原,还要保留马伯庸一贯的风格。不仅如此,《长安十二时辰》还是一部颇具特点的剧集,整本小说都发生在24小时之内,这也是影视化改编的难点之一,比如每集的时长就很难把控。如果剪辑成24集,每集一小时,这会让观众在观剧时感到非常疲惫;但是如果剪辑成48集,每集半小时,又会显得太短促。于是,曹盾导演决定将每集时长设置成45分钟,甚至会超出一点,因为希望尽可能每集的故事讲述地完整一点,但是在这45分钟的剧情里实际上是讲述了半个小时发生的故事,这在中国电视剧史上是一个现象级的尝试。

  谈团队合作:在用人方面我很“怀旧”

  从曹盾导演的作品中不难看出,他的团队里很少会出现新面孔。他此前一直是滕华涛团队里的摄影指导,与滕华涛导演合作过电影《100个》,电视剧《王贵与安娜》、《蜗居》、《裸婚时代》、《失恋33天》等,后来滕华涛彻底转战电影行业,而曹盾也被滕华涛“安排”上导演之位,继续带领原班团队奋战在电视剧行业之中。

  在文章开头,笔者提及了曹盾导演因筹备《长安十二时辰》而无暇全力执导《爱上你治愈我》,于是他邀请程樯导演与自己一起共同完成这个作品。其实早在2000年,曹盾与程樯、汪海林就共同担任过电影《我真棒》的编剧,因此这次的合作还算是十分默契的。提起程樯,曹盾称“他是一位好老师,拍摄《爱上你治愈我》也是为了辅助他的教育事业”。在曹盾的眼中,他与程樯是互补的,程樯更加“学术派”一点,这也非常符合《爱上你治愈我》所需要的导演风格,而这部剧也大部分都是程樯主控的。

  在演员方面,曹盾也总是用“老人”,比如周一围和窦骁都是曹盾第二次合作的演员。曹盾用“念旧”自嘲,他坦言:“旧人就挺好的,为什么要老是换新人呢!”当问及对窦骁的评价时,导演曹盾表示:“窦骁是一位敢于去接受挑战的演员。”的确,从《山楂树之恋》出道的窦骁并没有延续阳光青年的风格,反而尝试各种各样颇具挑战性的角色,似乎每一个作品中的窦骁都是不同的。《楚乔传》里的燕洵隐忍腹黑,《海上牧云记》里的穆如寒江骁勇善战,《狼图腾》里的杨克仗义简单,如今拍摄《爱上你治愈我》,窦骁又演绎了聪慧低调的学霸颜书仁,每一次他出现在镜头里的样子都能够带给观众惊喜,这或许也是曹盾导演钟爱窦骁的主要原因。

  

  再说周一围,他也是一位戏路宽的实力派演员,其实不仅是曹盾导演“念旧”,而是这些“老人”足以满足曹盾导演的所有需求,又何必费劲地去找新人替代呢?

  

  不过偶尔,曹盾还是会尝试一些新鲜感。比如《长安十二时辰》就选择了易烊千玺作为男主角,对此,记者表示了十分的好奇。

  “您之前合作的演员一般都是实力派,那为什么《长安十二时辰》会选择尝试与易烊千玺这样的小鲜肉、大流量合作呢?”

  “其实对我而言,千玺是实力派。”

  曹盾导演斩钉截铁地回复让记者哑口无言,但接下来,曹盾导演的解释彻底打消了记者的疑虑。“李泌这个人本身就是个天才,从小受到了很多的压力,千玺少年成名,他是能够理解角色这种压力的,而且事实证明,拍出来效果不错,如果你看到《长安十二时辰》里千玺的表现,你就会理解我今天说的话了。”

  

  看得出来,易烊千玺的表现没有让曹盾失望,反而这次大胆地尝试带来了意想不到的惊喜。其实,曹盾是一个喜欢挑战与冒险的人,从他选角的角度就能看得出来,他不怕“试错”,甚至会享受这种“试错”的忐忑,万一是惊喜呢?

  除此之外,曹盾也向记者透露了他目前的项目储备,除了尚未定档的《长安十二时辰》,还有都市创业题材的剧集《创想季》以及女性题材剧集《我在三十岁的第一年》。从项目储备来看,曹盾又开始了新的挑战,两部正在筹备的电视剧都是曹盾此前从未尝试过的题材,而他本人更喜欢这部女性题材的电视剧,相信曹盾用男性的视角导演这部女性电视剧会再次刷新观众对这一题材的认知,为女性题材注入新鲜力量,也会为国产电视剧开发更多维度可能性。

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  来源:新剧观察

  原标题:专访导演曹盾丨揭秘首战心理题材成功秘诀,撕开现实疮疤的背后是什么?

  (本文来自于界面)


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